必赢bwin亲，您好，我是新饰觉陈列小助理，分享一个一线奢侈品牌爱马仕的橱窗设计，看看国际顶尖奢侈品牌是如何做橱窗的吧。在新饰觉的《高级服饰陈列》课程中，我们会安排同学们亲自动手做一个橱窗，从刚开始的设计橱窗主题到头脑风暴，到确定主题，到道具采买，到制作一个橱窗，到老师修改橱窗，真正的让学员感受到一个完整的橱窗制作过程。
HERMÈS这个有着 180 年历史，以制作马具起家，品牌的历程可以概括为：植根于马具、出名于丝巾，发家于包包。很多奢侈品都有代言人，而爱马仕没有，谁也别想攀它的高枝!
HERMÈS每季都会邀请世界各地的艺术家合作，配合品牌的每季主题，创作一个又一个突出而精致的橱窗。HERMÈS爱马仕橱窗的创始人是Annie Beaumel，她从1927年就在爱马仕从事橱窗设计，并使其成为了一个橱窗文化。
设计团队想通过超级放大爱马仕的产品和电子显微镜的不同材料，并获得其结构和原子的纳米视图来了解这一点。
爱马仕投入了大量的研究，为一个长期产品找到最优质、最大质量、最可持续的解决方案。
他们将以电子显微镜和语言的形式呈现每一种材料：丝绸、皮革、氯丁橡胶、陶瓷
新德里The Chanakya的爱马仕商店，2019年10月展示了艺术气息浓郁的橱窗设计，这是首次与印度艺术家Sumakshi Singh合作，她独特的手工风格完美的呈现出来。
明亮的灯光照在HERMÈS的精致配饰上面，珐琅袖口、CDC和Clic H，空中出现了秋千和萤火虫的梦幻场景。
Sumakshi Singh的装置设计名为“梦想日记”，用线和花边制成坚固的外形，打造一种柔和、梦幻、轻盈的场景。
每个橱窗的设计既富有诗意又具有故事性，让人会禁不住想象自己在这个故事中，领会HERMÈS的含义，并欣赏到一些产品。
圣诞节是梦想成真的时候，往日的空气充满了温暖的魔力，就像传说中的那样，多么美好的家庭，多么美好的家庭，多么美好的时光，多么美好的回忆，多么美好的梦想，多么美好的回忆。
HERMÈS与Nichetto Studio合作，打造“嬉戏”主题的橱窗设计，使Luca Nichetto可以将孩子的想象力概念化。设计师研究了儿童玩耍时的状态，发现即使附近没有一个玩具，也无法阻挡孩子难以置信的想象力，他们可以拿任何东西并将其变成任何东西。
他想到了一个大箱子，上面有一个像棋盘游戏这样的积木，里面的组件可以以任何方式用来构建任何物体，依此设计了这个充满趣味性的橱窗。
艺术家Lilian Daubisse擅长以瓦通纸（Corrugated Fiberboard）来创造诗意、神秘的雕塑，爱马仕的主题是“驰骋自然万物间”，与Lilian的创作形态可以说是不谋而合。
2015年Zim＆Zou以“自然博物馆”为主题为上海店打造了一个豪华复古的橱窗，所有布置均取材皮革和折纸，从图纸到切割和组装都是由手工制作，耗时三个多月。
日本设计师总能给人惊喜和意想不到，这个东京的爱马仕店由日本设计师Tokujin Yoshioka设计。
大屏幕上有一个女人的动画肖像，该女人朝着悬挂的围巾的方向吹气，而橱窗中的风口产生的气流让围巾摇摆，从而产生非常有趣的动态装置。
Tokujin Yoshioka说道：“我想通过该品牌最重要的标志之一的头巾展示爱马仕的幻想世界”。
你好，我们是一家成立于米兰的跨国大型视觉营销服务公司，进入中国市场已耕耘多年，我们主要的业务就是为意大利和国际奢侈品牌在中国的门店设计橱窗展示，陈列设计。
顶级的服装品牌在门店展示和橱窗陈列上会投入大量精力和物力，因为品牌的价值建立很大程度来自潜在消费者们第一映像的好坏。我分享下我们公司为中国市场的国际一线品牌做设计制作的陈列项目希望有所帮助。
以下是我们为意大利高级奢侈珠宝品牌POMELLATO（宝曼兰朵）展厅创意过程分享
在设计中，所有的项目都应该是从研究开始的，我们工作中经常关注到的是美学和功能之外的一切因素。如果我们从一开始就专注于一个展示项目，创意人的关注点是在与客户的对话中表达他们的愿景。我们最近在亚洲地区完成的项目中，最有趣的部分实际上是我们不再谈论功能方面；而开始一个更深的关系，了解客户的野心是什么，创造一个反映他们想法的概念。如果第一次的提案就能被客户采纳，那是一个很好的开始，比如我们合作的品牌POMELLATO（宝曼兰朵——意大利著名珠宝公司），并为他们的橱窗展示方案提供创意。我们已经与他们合作多年，并为他们在世界各地的门店以及展示场所开发创意，并为橱窗展示方案提供设计。我们的工作方式通常是倾向于设定近期目标。
在过去的一年里，我们专注于展示一系列以意大利品味、风格和DNA为特征的项目方案，当看到完全由我们的创意团队构思的概念被实现时，我们感到非常的兴奋和鼓舞。我们所创作的项目总是有各种各有不同的风格，但现在BWIN·必赢(唯一)官方网站，在橱窗设计的过程中，当你构思完成一个设计方案，而最终按照你的预想一样完成和产出最后的作品；这是我们目前的雄心。
保持创造力对我们来说是一项持续的、日常的工作。因此在这个意义上，在我们的创意者的头脑中，总有一个时刻，你并没有一个完整的想法，而是一种一瞬而逝的感觉，这种感觉在没有得到很好的处理前，你往往不敢分享它。判断的不确定性始终是一个大障碍。但如果你能够超越这一步，那么这才是真正创造力的体现。并且你怀着勇气无畏地宣布你的真实想法。
灵感就是在更多的经典元素之间取得平衡，如艺术和设计。我们喜欢通过这些形状，来让橱窗展示可以具有冲击力和吸引力。另一方面，我们希望这一功能本身不是目的，而是与客户的商品销售元素形成对话。当我开始一个项目时，重要的是我们不能只听到一个单一的声音，而是要与整个创意团队分享这个项目。这样，研究就是更广泛的话语的一部分，成为其他设计师参与的讨论的一部分。其目的是能够为超越个人范畴研究的更广泛的课题做出贡献。没有什么东西是从这一秒到下一刻秒立刻就诞生的；我们所有的创造力都有一个重要的发展过程。
蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素，是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
艺术都是相通的，我们能从蒙德里安艺术绘画中找到很多设计灵感，来进行建筑、服装、平面、家居等等的设计... ...
这种方式展示的商品具有多面性的特点，可以通过多种角度欣赏单品，而且这种组合方式也具有视觉上的平衡性和展示方式上的灵活性。
垂直线的视觉是线性的连贯引导，充分地展示了商品又具有和谐的秩序性，要注意单品排列的颜色搭配，更好地衬托产品。
圆形构图的组成方法或者把单品放置在有趣又多样的几何形状之内是吸引消费者眼球的绝佳方式。不是为了宣传而宣传，而是注入更多的快乐理念。
对角线的陈列方式拥有无声的动感。可以根据场景的需要按照叙事的形式进行展示，也可以单纯地运用对角线的方法进行摆放，但是注意穿插其他的光影色彩或道具进行辅助，避免出现单调无趣的情况。
西服就要配领带？裙装就要配单鞋？运动风与职场风不能同时出现？服装行业不能和器械科技联合在一起？谁说的？现在这种“刻板印象”已经逐渐被打破，如何搭配没有谁说了算！
“冲突感”是破圈的关键，是吸睛的关键，只要混搭的好，反而比循规蹈矩更出彩！
但混搭绝不能等同于胡穿乱配的毫无章法。混搭本着“怎么搭配我说了算”的主意BWIN·必赢(唯一)官方网站，却可以爆发出出其不意效果。很多艺术家在进行混搭的时候爆发出了精彩绝伦的想象力和创造力，混搭看似在“制造冲突感”，但是这种冲突感放在造型艺术的领域里，有时却并进没有突兀感、违和感，反而会因为这种冲突感而给大众留下了“惊鸿一瞥”的深刻印象。
我相信大部分人都会选择右边这家，配色和谐BWIN·必赢(唯一)官方网站，摆放整齐，创意新颖。Tiffany&Co.将自家珠宝配饰产品脱离了它们原本该附着的模特——人体的脖颈和手臂，而是与同色系的房屋建筑模型作为搭配相结合，每一位从这扇橱窗外看到的顾客，相信都会有一种“家”的感觉。
除了珠宝配饰，一些我们非常熟知的品牌店也将产品的造型搭配玩起了混搭，这些成功的案例在创造了“冲突感”的同时，也创造了独一无二的品牌的“和谐感”。
高级时装品牌爱马仕Hermès的店铺橱窗可以说是故事感十足了，每一扇橱窗都好像在讲述一个故事。
太空、宗教、科技、迷宫、神话…… 这些看似和时尚搭配毫无关联的概念，在爱马仕的橱窗里一一出现，混搭效果出色至极。
如果说爱马仕的店铺橱窗是在讲述故事，那么路易威登Louis Vuitton的店铺橱窗可是将“混搭艺术”做到了极致，行业标杆是他没错了！
整个橱窗内部虽然产品只有一件，产品少，道具多，LV却做到了真正意义上的“Less is more”。整个橱窗最显眼的就是它唯一的产品，以少胜多就是这样。
香奈儿CHANEL在2014秋冬所展出的店铺橱窗也是大大的玩了一把反转，一向以成熟优雅示人的香奈儿大胆的秀了一把“香里香气的混搭”搭配。
充满“运动感”与“未来感”的香奈儿橱窗好像与它传统的概念相违和，但是每一个单品的展示和陈列，反而促成了“从仙气飘飘拉回地面”的现实感，细细观察每个单品的细节，依旧具备了香奈儿精致、优雅的概念。
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