必赢bwin品牌不是重点，我们多方面来比较一下各种品牌不同的“表达艺术”。顺便思考一下为什么o2o总是做不起来？来：）
电影里的橱窗。围栏和背景的格子布，是潜在影响英伦风的感知。如果把花纹围栏和格子布拿掉之后，那就很像上海小弄堂了。
前面两个例子必赢·体育(官方)最新IOS/安卓版/手机版Aapp下载，只是为了说明橱窗会影响你的感知，但它是什么，我们再来看看两个例子：
很多陈列其实是很难说出为什么要这样那样，如果不多加说明其实也看不出什么，但是实际上却已经在有意无意之间影响了你。上面两张图片是D&G中国简化版，为了营造意大利配色调调，有没有感觉到威尼斯摇船人或是意大利咖啡馆的味道。
你能理解为什么要坐在高高低低的桌子上？为什么后面用这种帘子？地上的鹅软石又是怎么回事？突显蓝色的包。
后面的干货出来之前，我举这些例子是想解释给看不懂的人，很多时候不懂为什么是正常的，因为陈设的手法有时候只是为了：
以上是关于背景和配色的简单方法，还有个技术活就是灯光，有些橱窗灯光超级亮，主要为了吸引你的注意力或更加突显商品，我们看一下有哪些效果：
利用其不同颜色的灯光设计，在橱窗中进行氛围的渲染，烘托整体氛围呈现，以及引导视觉焦点。最近又看到一个：
如果你在上海对于橱窗陈列感兴趣，那么我比较建议前往IFC和K11。虽然国外品牌进中国后都简化了，在这些商场还是有一些东西可以看，还有下面这个是在久光：
有了前面的说明之后看到上面这个陈设图片是不是开始有点明白了呢？那些灯泡和陈列设施营造什么影响你呢？如果没有这个背景和灯泡加强的照度，你会想多看它一眼吗？
这个小陈设有了棋盘格的底图是不是整个感觉更丰富的味道了呢？几个盒子堆的高高低低，不同的商品是不是分类的更清楚了呢？
再看一下包包小陈设。米色棕卡其白色和包包是不是很搭配呢？放大了的冰淇淋和包包放在一起是不是觉得价格更平易近人了呢？是不是再也不用担心弄脏包包的感觉呢？这些都是用道具来“辅助”营造的氛围。
橱窗陈设的手法很多样化，我们一步步来看“更多灯光、更加强背景、更多道具的陈设”...哦耶！
（如果你感兴趣可以多走走看看，不只有服饰，还有珠宝、化妆品、鞋子、寝具、生活家电和厨具用品等，原理是差不多的，但是不同类别就有不同手法，有空我也会陆续发点图多点讲解，要是有哪些写的不太清楚，也麻烦在评论中告诉我，我会陆续补充说明必赢·体育(官方)最新IOS/安卓版/手机版Aapp下载。）
上图忘记牌子，表达年轻的夏日气息。墙壁上的鸡尾酒，桌子上的特调饮料都在暗示你夏天来了。另外，青蛙的头套是一个大胆的创意，一般不会如此。那为什么呢？一来加强吸引眼球，二来青蛙是自然的气息，也更强调夏天到来。
运动服饰，拍不出感觉，现场立体感看起来还是蛮震撼的，强调视觉冲击和立体效果。
西班牙维多利亚儿童鞋，我都是抓重点随便拍拍，旁边还有一排小草皮，草皮上面摆放各种颜色的小鞋子，强调让小孩多玩多动。（拍的不好别太讲究哈）
强调玻璃与光线折射的立体错觉，光滑+闪亮闪亮的效果，就像高级水晶或是钻石一般的折射效果强调奢侈感。
透明玻璃和镜面玻璃反射，菱角与错落的折射，与奢侈品牌用途相同，强调奢侈高贵，只是简化做法了。
上海滩，即使是发展到国外去的中国品牌，陈列就是陈列，不具备任何含义，仅仅就是陈列摆设（很直接很粗暴），中国的品牌橱窗陈设差异就在这。不知道是因为舍不得花钱，还是不觉得陈设有其重要性。换个品牌来对比一下：
ZARA内部有《lighting handbook》用于详细指引不同区域的用光方式以及目的，陈列、试衣需要营造差异化的氛围，收银区需要更舒适柔和的光环境，这些都有详细的规定，所以，你所看到的光，后面都是缜密的零售体验设计。
歪个题，CD化妆品专柜，有没有时尚和夜店的赶脚。所以陈设不是把东西摆上去就完事了的。
到这里，为了再让各位可以充分理解，我继续从不同角度来说明橱窗设计有趣的地方。为了吸引眼球，有的品牌会在视觉效果上“加重效果”。
橱窗设计不一定只在橱窗里，也可以是墙壁的延伸、橱窗外框延伸、玻璃窗受到爆破和冲击的效果、利用线条和色块产生多维度的空间感，甚至利用声音、投影...都可以产生更高关注度，和其他一般的橱窗对比，更能产生价值感，要不要这么劲爆，端看目的。
关于知名品牌橱窗（通常都是在杂志上拍大片的那种），我们只要这样想，橱窗陈列是：
怎么说呢？每个品牌服饰每年或每季会发表属于品牌定位的主题（你可以看作歌手出专辑），你或许会先在杂志或透过其他媒体采访接触到今年的主题，然后，走在街上看到橱窗陈列和你在媒体上看到的主题相互呼应，你是不是会有至少会有一丝丝类似fans遇到明星的感觉呢？就是这样。
一个主题营造一种氛围。借由材质、灯光、道具、布景、照片、颜色等，组合出艺术风格、意识形态、历史还原、表演语言等多维度思考，引起观看者的迷恋（对，迷恋是书名）。这样说有些空洞，再来几个高端手法的例子：
女导演Sofia Coppola（索菲亚·科波拉）为LV设计了新一季的橱窗展示。仿佛有动态的效果，似乎是故事里其中一个情节正在进行中，并且还充分展现了艺术气质。（把路人作为故事的旁观者）
由 Ecole des Beaux-Arts de Tunis担任Hermes爱马仕的橱窗设计的作品。创造一个环境，似乎是一个故事的场景，没有主角让人不觉中已经在扮演故事里的角色，接下来我要去打开它、接下来我要...这样的心境就会慢慢浮现。（把路人当作是故事中的主角）
无论路人的角色是第几人称都是一种“引入情景”的表达方式，意思就是把你拉到故事情节中。无论你懂或不懂，至少都会让你有视觉冲击的效果，令人不明觉厉，收服无数的女人........以及男人的钱包。
当然，外国的牌子也不是都有艺术品的气质，都是那么样的内敛和高层次。也有简单粗暴直接强调标题。比如这货：
至少它在背景和灯光这些做了点设计，它们管这个叫“语言沟通”强调“号召力”，用橱窗强调更主动式的销售动机。但我其实并不这么认为，至少并没有号召到我。
nike哥这个球球展示，大胆地融合了体感展示和互动展示概念。如果你想创造出让人无法忘怀的体验，获得那些惯用数码产品的精明目标受众的注意力（人群定位）必赢·体育(官方)最新IOS/安卓版/手机版Aapp下载，你得把线上和线下的活动结合在一起，比如说：
当传感器感应到橱窗前有运动时，会将频闪闪光灯射向街道。不但影响到你的注意力，还与你产生互动。再来一个：
这个橱窗设计则有更高的互动性。在展示耐克Hyperdunk+运动鞋的橱窗外，你可以站在人行道上指定的蓝点处，尽全力跳跃。然后，系统会问你是否需要保存分数，你可以按橱上“是”或“否”的贴纸作出回应。
这个橱窗当有人经过时，字母板会开合显示标语。这不是世界上的首款体感式橱窗展示，但却预示着互动式广告的未来走向。每一款展品都会对经过橱窗的行人作出反应，而不是安静的等你来欣赏。
每当看到类似这样的橱窗表现，你也可以换这样的角度来思考：每个国家的消费文化有它独特的表现形式。
该怎么点评它呢？其实它只要有两个大C，降个价格或是提高价格，就会让市场大地震了，对！CHANEL这个牌子玩的是另外一种把戏。
有趣吧！？虽然说橱窗设计是一场视觉营销，无论用那一种手法，只要理解用意和目的。我斗胆决定还是需要归纳一下做个整理，橱窗设计的用意：
地面零售渠道要拉拢路人已经很不容易了，所以尽量多思考如何利用橱窗与品牌产生关联，至少，逐渐奠定品牌形象是有必要性的。
手机码字确实蛮累，满意的话也许你愿意点个赞，鼓励一下。也欢迎你有相关问题或需求，可以直接联系和评论，我会逐一回复，谢谢大家。
------以下是8月新增，希望借着这个回答让大家更重视到氛围营造------
要达到前面说的3个目的，橱窗也可以破茧而出，不一定要局限在橱窗里，商场利用大家回忆中的角色借力施力，让大家更有意愿的主动参与。
的巨型阿童木正摆着标志性的pose，从电视机中穿越而来，飞向魔都的天空！时尚大师大矢宽朗（HIROAKI OHYA）还会亲自操刀，为阿童木设计颜色不同的衣服，以及造型各异的机械造型！
橱窗不只是在窗户里，有时候是整体气氛的营造。左右两侧各有电脑灯投影水波纹效果吸引眼球。
橱窗不只是大，小小的也有场景味。看到这个场景是不是想到哪个地方呢？厕所？对了，直接用朴素的方式是不是更能体会场景使用的感觉呢？
总而言之，陈设并非一般认为的狭隘而是有很多无止境的可能。你是不是也被吸引了？感受到了吗？
